Gold Rush

"Mon travail s'inscrit dans une approche de l'Urban art où le graffiti et le portrait se rencontrent pour raconter des histoires. À travers mes œuvres, je cherche à créer un dialogue entre l'identité, la mémoire et l'impact visuel du lettrage."

Le choix du visage:

"Chaque portrait que j'intègre dans mes tableaux est soigneusement sélectionné. Je m'inspire de figures qui portent une charge émotionnelle forte. Il s'agit de visages anonymes représentatifs d'une lutte, d'un mouvement ou transmettant l'énergie de la culture urbaine au sens large. Ces visages deviennent le reflet d'un message, d'un état d'esprit ou d'un engagement."

Le rôle des lettres en transparence:

"Le lettrage, élément central du graffiti, est ici travaillé en transparence pour fusionner avec le portrait et lui donner une nouvelle dimension. Il ne recouvre pas mais se superpose, créant un lien entre le sujet et mon pseudonyme : « WHYRE ». Par cette technique, je cherche à montrer comment l'identité et l'art de la lettre peuvent s'entremêler, créant un impact visuel fort et dégageant une énergie urbaine propre au graffiti et à la culture Hip Hop."

Un dialogue entre le figuratif et l'abstrait:

"En jouant avec la transparence, les superpositions et les textures, mon objectif est d'offrir une expérience visuelle où chaque détail compte. Mon travail se situe à la croisée du réalisme et de l'énergie brute du graffiti, créant ainsi une tension entre précision et spontanéité.

À travers cette démarche, je souhaite que mes œuvres suscitent une réflexion sur l'identité, l'héritage de la culture Hip Hop en accord avec la puissance du langage visuel dans l'espace urbain."

Media: Acrylique spray et marqueur

Dimensions: 100 x 100 cm

Finition: vernis brillant